...sua estranha linguagem - falada e cantada - é normalmente acompanhada por um conjunto mínimo e simplificado de ações, por vezes explosiva.
...minha intenção, minha falta de intenção é bastante irrelevante neste momento, por isso, minha curiosidade agora é só o que se produz ritmicamente...como vamos saber o que isso pode render ritmicamente, a menos que você esteja sendo preciso..
(em alguns de seus textos, ele coloca algumas pontuações fora de lugar)
...sim...realmente...eu não sei o que isso significa...eu não sei lidar com isso. Aqui está uma pequena janela de oportunidade onde o ator decide o que dizer...
...é importante que você se comprometa com suas decisões...
...não lemos um texto para nós...lemos para um público...temos que conectar este público a nós, e a toda parte...
...use-nos (o público) para trazê-lo para fora (o texto)...ainda assim permanecendo em você..
....é realmente importante que você não julgue o que está fazendo...você tem que executar a tarefa que tem em mãos o mais fielmente possível...
...trazer o texto para fora e tão simples como você está lendo...e difícil porque você fica exposto e em dúvida
...em termos de navegação, as palavras e a pontuação são seus guias agora...
...o caminho a seguir seria como você ( o ator) se insere neste cenário...esta pergunta não é a respeito da personagem...mas de você ...há uma espécie de compulsão quando você está agindo para torná-lo crível...isso não é uma preocupação...isso vai acontecer..aconteça o que acontecer, será real...será real de alguma forma.... o que eu não quero que você faça é entrar em uma posição onde você tenha que fingir que você está em outro lugar que não nesta sala agora, fazendo o que você está fazendo....porque sim, existe uma história acontecendo aqui...existe um tipo de ficção sendo contada...e está nas mãos do público decidir seu valor...assim o texto não é sobre o personagem que se está interpretando, mas sobre você ( o ator)...e como você trabalha com ele (o texto)...como colocá-lo de forma clara para que o público receba-o e o leve-o...você não deve deixar a sala....você sabe o que está fazendo...é desconfortável...isso tudo faz parte da realidade ...isso está acontecendo e não se deve negar...não se deve negar que isso já foi feito antes (ensaios)....não faz qualquer sentido colocar muito esforço para fingir que isto nunca aconteceu, e de que esta é a primeira vez...ele (o texto) sempre virá quando se coloca as razões para está-lo encenando...e isto só funciona quando se tem uma platéia....
...acho que há uma dualidade....de olhar para a autenticidade, mas também a compreensão de que estamos em um ambiente artificial, ao mesmo tempo...
...eu acho que há algo que merece ser explorada quando o intérprete pode aceitar o fato de que eles estão em uma situação artificial, onde temos ensaiado e nossa preocupação é que não vai ser sobre a tentativa de torná-la crível...
JOHN KELSEY Você só tem que acreditar que você está lá. Então é só uma questão de trabalho e prestar atenção ao que você está fazendo?
RICHARD MAXWELL é mais profundo que isso. Quando você repete algo mais e mais, quando você ensaia algo ao longo do tempo e você está se reunindo, está colaborando com essa coisa e que vai ser uma produção teatral, e você vai colocá-lo na frente das pessoas, que exige uma quantidade enorme de coragem e vontade de se expor. Eu acho que pode ir muito profundamente as suas razões para fazer o que você está fazendo. Cada pessoa, cada ator, terá que responder a essa pergunta para si, individualmente.
JK É também importante que você, o diretor, compreender as razões dos atores mais para fazer o que eles fazem?
RM Não, não é. Só de saber se sabem os motivos.
JK também estou querendo saber sobre os tipos de linguagem, ou modelos de linguagem que você usa. No fim da realidade, há um monte de linguagem burocrática ou institucional. Lembro-me de louco, ação física, brigas, rixas, no palco, e é tão estranho, abstrato, burocrático falar. Era quase como ouvir as pessoas falando em código de polícia ou a leitura de um manual da polícia.
RM Bem, eu queria de alguma forma ilustrar o tipo de brincadeiras que iria acontecer em um ambiente seguro como esse, no trabalho. Houve um ponto em que ficou claro que debaixo de todo este diálogo banal, houve uma verdadeira luta existencial acontecendo dentro das mentes desses personagens. Em minha mente, eu acho que foi minha luta existencial que se manifesta nas palavras.
Richard Maxwell é dramaturgo e diretor o New York City Players.
Fonte: http://bombsite.com/issues/105/articles/3183
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