Especificamente sobre a obra `Hey Girl!`
O palco está envolta em uma neblina que envolve a platéia. Uma substância gelatinosa cai de uma mesa para o chão. Depois, pouco a pouco, como se um desprendimento da pele, o corpo nu de uma jovem mulher emerge. Ela terá de enfrentar muitos desafios como um recém-nascido. Ela terá de endurecer-se e formar um escudo protetor. Metade Joana DArc, metade Julieta, ela vai ser dividida entre o desejo de lutar por sua liberdade e uma impotência que condena a ela esperar para ser salva. Como ela pode libertar-se das limitações da cultura e da história? Como ela pode expressar o sua individualidade?
A repetição pode parecer um gesto mecânico vazio, e até mesmo absurdo. No entanto, os gestos ainda sugerem um significado para nós, mesmo quando fora de contexto. Tecido a partir de imagens fascinantes e força assustadora, Hey Girl! explora o corpo da mulher e da sensibilidade, evocando a escravidão, violência, e a servidão que ainda muitas vezes afligem as mulheres. Hey Girl! tem lugar na fronteira onde arte do teatro, visual e auto-consciência se encontram.
Onde as imagens vão diretamente para o coração.
O personagem é alguém sem um nome, que só sabe-se através da saudação Hey Girl! Ela esconde-se atrás de banalidade, mas, ao mesmo tempo ela encarna uma anunciação contemporânea. Este garota anônima, tão longe de ser um ícone do feminismo, representa toda a humanidade. Ela é apenas alguém escondido atrás da arqueologia da forma feminina.
Hey Girl! é a linguagem como gesto. Talvez seja um gesto, um dedo apontado e uma sobrancelha levantada. Hey Girl. Uma saudação lacônica, um momento de reconhecimento. Ou talvez, mais ferozmente, uma chamada e uma intimação para comparecer.
Podemos pensar a prática do teatro como uma espécie de arqueologia do gesto e do próprio teatro como um arquivo de gestos recuperados, reanimados, e exibidos em público. Tal prática não existe sem os seus perigos. O teatro imita a nossa constante auto-imitação. Romeo Castellucci vem dizendo há algum tempo que a figura central do teatro contemporâneo é o espectador.
O teatro em relação as artes visuais:
Na verdade, não é realmente sobre encontrar uma relação entre artes visuais e o teatro. Não é uma questão de um campo específico. É apenas uma possibilidade para o teatro. Nosso teatro não é narrativo, e não está ligado ao conceito de ilustração. As imagens produzidas pelas nossas obras não vem uma após a outra, mas elas aparecem imediatamente. É apenas uma questão de estruturar a forma, e esta forma se expande na passagem do tempo, complicando o problema. Para nós, o tempo se torna uma espécie de argila que tem que ser modificado, porque reflete a sua origem e continuamente reinventa as suas necessidades.
Romeo Castelluci é ator, autor, artista plástico e produtor do Socìetas Raffaello Sanzio que fundou em 1981 com Claudia Castellucci, sua irmã.
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